Tone of voice у візуалі: як зробити, щоб твій креатив не вигорів за тиждень

Tone of voice у візуалі: як зробити, щоб твій креатив не вигорів за тиждень
0
216
8хв.

У світі арбітражу та digital-маркетингу креативи вирішують усе. Один візуал може підняти кампанію до небес, інший злити бюджет у нікуди. Але справа не тільки у кольорах чи картинках. Все частіше дизайнери говорять про tone of voice у візуалі, той самий «вайб», який відчуває аудиторія, коли бачить рекламу. Це може бути серйозна презентація з графіками або мем, який ти скинеш другу о другій ночі. І саме від цього тону залежить, чи люди зупиняться на твоєму креативі.

Ми поговорили з Катериною, дизайнеркою Leadpanda, про те, як вона ловить цей тон і перетворює картинки на креативи, що «займають місце в голові» користувача. У цій розмові чесні інсайти про те, як зрозуміти, що візуал вигорає, коли варто міняти сюжет, а коли достатньо дрібних правок, які швидкі «хакі» освіжають креатив, і як при всьому цьому не втратити впізнаваність бренду.

Що для тебе означає “tone of voice” у візуалі? Як ти його визначаєш, коли створюєш креативи під певну аудиторію?

Tone of voice у візуалі — це взагалі про вайб. Це не просто «що ми показуємо», а «як воно заходить людям». Одна й та сама ідея може виглядати як строгий бізнес-пост із графіками, або як мемчик, який ти скинеш другу о другій ночі.

Щоб зловити правильний тон, я завжди дивлюсь на кілька речей:

ТЗ чи бриф. Навіть заголовок може одразу задати тональність: чи ми серйозні, чи ми жартуємо.
Емоція. Хочу, щоб люди сміялися, зберегли пост чи клікнули «детальніше»? Емоція диктує подачу.
Платформа. TikTok любить драйв і хаос, Instagram — красиву картинку й стиль, Facebook — зміст і прямоту.
Ціль. Реакція, яку ми чекаємо: сміх, довіра, лайк чи перехід на сайт.
Аудиторія. Тут без магії: треба чітко розуміти, для кого робиш. Те, що спрацює на Gen Z у TikTok, може зовсім не «зайти» в LinkedIn.

У результаті tone of voice у візуалі — це мікс манери, настрою й контексту. Якщо все зійшлося, креатив перестає бути «картинкою для реклами» й стає зрозумілим, живим і «своїм» для людей, яким він адресований.

Які перші сигнали, що візуал вигорів і перестав працювати? Що дивитися: CTR, коменти, поведінку користувача?

Перший «дзвіночок» — реакція аудиторії стає слабшою. Якщо ще вчора публікація збирала десятки коментарів і збережень, а сьогодні — одиниці, значить креатив перестав чіпляти. Лайків, репостів і взаємодій стає менше, охоплення теж падають, бо алгоритми бачать: контент не викликає інтересу.

З’являється байдужий «скрол мимо» — люди навіть не зупиняються на картинці, просто пролітають далі. Це видно і за динамікою переглядів, і за тим, скільки часу вони проводять на сторінці після контакту з креативом. Якщо час взаємодії зменшується — користувачам просто нудно.

CTR — головний індикатор. Якщо відсоток кліків просідає, це означає, що візуал більше не викликає бажання натиснути. Люди можуть його бачити, але він не спонукає діяти.

Ще один важливий параметр — частота показів. Якщо одна й та сама аудиторія бачить креатив більше ніж 7–10 разів, він автоматично починає «вигорати». Люди втомлюються від повторів і перестають реагувати, навіть якщо візуал колись працював добре.

Не менш важливий момент — актуальність меседжу і візуальної частини. Якщо повідомлення або картинка виглядають застарілими, не відповідають настроям аудиторії чи трендам, вони перестають викликати емоцію. Те, що ще місяць тому заходило, сьогодні може сприйматися як «вчорашній день».

У підсумку, вигорілий креатив завжди можна розпізнати за поєднанням кількох сигналів: зниження залученості, байдужість користувачів, падіння CTR, висока частота показів і втрата актуальності.

Як ти змінюєш візуал, якщо аудиторія вже бачила його 10+ разів і не клікає? Це більше про кольори, сюжет чи стилістику?

Коли креатив «вигорає», косметичних змін замало. Просто перекрасити фон або поміняти шрифт, то це не вирішить проблему. Аудиторія вже звикла до картинки, вона перестала викликати емоцію.

Що роблю:

Міняю контекст. Те саме повідомлення можна подати під іншим кутом: змінити ситуацію, метафору, персонажа чи візуальне середовище.
Переписую подачу тексту. Сюжет має звучати по-новому. Додаю інший настрій, інший фокус. Інколи навіть змінюю тон of voice: те, що працювало в серйозному форматі, може «зайти» з гумором чи навпаки.
Сильно оновлюю стилістику. Це може бути інша графіка, інші кольори, нова композиція. Не просто освіжити фарби, а створити зовсім інший настрій.
Будую новий сценарій. Якщо люди бачили одну й ту ж історію десять разів, їм потрібен новий ракурс, нове відчуття. Наприклад, замінити статичний банер на динамічний сюжет, або картинку з продуктом — на історію про користувача.
Тестую кілька варіантів. Одну й ту ж задачу можна вирішити різними шляхами, і саме тестування показує, що чіпляє аудиторію зараз.

Суть у тому, що освіжати треба не лише «фарби», а й сенс, контекст і відчуття, яке отримує користувач від креативу.

Є якісь швидкі “лайфхаки”, які можна зробити в креативі, щоб освіжити його tone of voice без повного редизайну?

Так, і це саме ті маленькі деталі, які часто рятують креативи, коли немає часу чи ресурсу на повний редизайн. Тут важливо пам’ятати: аудиторія реагує не тільки на картинку, а й на тон, контекст і навіть найменші зміни у подачі. Тому є кілька простих трюків, які можна застосувати швидко, але ефект від них буде відчутний.

Змінити call to action або tone of voice у тексті. Інколи варто просто переграти мову звернення. Якщо до цього текст звучав «сухо» і надто прямолінійно («Купи зараз», «Дізнайся більше»), можна замінити його на більш живе й дружнє («А ти готовий спробувати?», «Дивись, що всередині»). Такий мікрошаг миттєво створює інший настрій і робить креатив більш людяним.
Оновити фон або колірну схему. Користувачі дуже швидко втомлюються від однакових візуальних патернів. Достатньо замінити фон на контрастніший, використати нові відтінки чи накласти легку текстуру і візуал уже сприймається як новий. Це не редизайн, але «свіжість» одразу помітна.
Додати легку анімацію. Навіть мінімальна динаміка привертає увагу сильніше, ніж статична картинка. Це може бути рух елементів, плавне мерехтіння, поява тексту чи простий swipe-ефект. Людське око «чіпляється» за рух, і навіть базова анімація може дати приріст у залученні.
Змінити ракурс чи масштаб. Той самий об’єкт можна показати зовсім по-іншому: крупний план замість загального, кілька предметів замість одного, інший кут зйомки. У результаті людина бачить ту ж саму суть, але її візуальне сприйняття зовсім інше. Це створює відчуття нової історії, навіть якщо основний дизайн залишився.
Переставити елементи місцями. Іноді проблема не у самому візуалі, а у композиції. Зміна розташування фото, тексту чи кнопки call to action дає інший баланс, а отже нове враження від креативу. Алгоритми теж можуть по-новому «зчитати» картинку, що впливає на CTR.

Усі ці «міні-редизайни» працюють швидко й не вимагають глобальних змін. Їхній сенс у тому, щоб освіжити тон і контекст, адже аудиторії набридне не стільки сама картинка, скільки відчуття повтору. Якщо дати новий акцент, інший настрій чи нову емоцію, навіть старий візуал може заграти по-новому.

Як уникнути різкого відриву від бренду при зміні tone of voice у візуалі, щоб не втратити впізнаваність, але додати нову “іскру”?

Тут важливо пам’ятати: оновлення креативу не означає повну відмову від власної айдентики. Аудиторія «чіпляється» за сталі елементи — логотип, кольори, шрифти, загальну стилістику. Якщо їх зберегти, можна сміливо експериментувати з tone of voice та сюжетами, і при цьому не втратити відчуття цілісності бренду.

Я використовую правило 70/30:

70% — постійні бренд-елементи. Це те, що завжди впізнає користувач: логотип, шрифти, фірмові кольори, загальний стиль візуальної подачі. Саме вони тримають «кістяк» упізнаваності.
30% — простір для нового. Тут можна додати інший сюжет, оновлену стилістику, новий настрій чи емоцію у tone of voice. Ця «іскра» освіжає креатив, але не руйнує цілісність бренду.

Якщо ж відбувся повний редизайн або ребрендинг, я за прозорий підхід:

або робити прямий перехід і чітко показувати нову айдентику,
або ще краще — розповісти історію змін. Пояснити причини, цілі, показати процес ізсередини: як команда працювала, що стало ключовим інсайтом, чому саме ці елементи обрали. Такий підхід не тільки не відштовхує аудиторію, а навпаки — створює ефект залучення, відкритості й довіри.

Фактично, зміна tone of voice — це не стрибок у невідоме, а поступове оновлення через знайомі маркери бренду. Користувач бачить: стиль упізнаваний, але подача свіжа. Це дозволяє балансувати між стабільністю і новизною.

Поділіться своєю думкою!

TOP